Zuletzt gesehen?

Guns Up (2025)

Gesehen in einer Sneak. Unterdurchschnittlicher bis schlechter Film.

Immer wieder will der Film Ernsthaftigkeit vermitteln, was einfach nicht gelingt. Die Handlung nimmt sich wichtig, ist sie aber zu keinem Zeitpunkt, weil einfach alles total unglaubwürdig rüberkommt: Inszenierung, Actionszenen, Schauspiel, Dialoge, Handlung. Die Handlung will sich ernst nehmen, doch als Zuschauer ist es kaum möglich, überhaupt irgendetwas vom Film ernst zu nehmen.

Die Charaktere sind dumm, unglaubwürdig und erzeugen dabei keinerlei Emotionen in mir. Das Schauspiel ist plump, platt und extrem schlecht. Am schlimmsten ist dabei Kevin James, der versucht, ernst zu schauen und dabei leider zur Lachnummer wird. Ich kann ihm diese Rolle einfach absolut nicht abnehmen. Aber auch seine Familie ist unglaubwürdig und drüber. Der Antagonist ist einfach nur dumm und ebenfalls eine Lachnummer mit seiner Augenklappe.

Die Dialoge sind auf niedrigstem Niveau, die könnten von einem 10-jährigen stammen. Es ist kaum Logik vorhanden und jeder Dialog ist voller Klischees und unglaubwürdig. Die Handlung und die Dialoge sind voll von künstlichem Pathos, der einfach so gar nicht zünden kann.

Wenn Kevin James Charakter im Film beispielsweise einen ernsten Dialog führen wird, wird dies durch eine entsprechende Musikuntermalung so angekündigt, als würde gleich ein Weltwunder geschehen oder Ragnarök bevorstehen. Möchtegern-epische Musik leitet ständig folgende lahme und dumme Szenen ein, anscheinend, um dem Zuschauer darum zu bitten, jetzt besonders emotional zu werden. Ich habe selten so viel gelacht, obwohl der Film einfach keine Komödie sein will. Der Film will jede Emotion mit Nachdruck erzwingen, was immer wieder unfreiwillig komisch rüberkommt und völlig in die Hose geht.

Die Actionszenen sind zum Teil schlecht und schnell geschnitten, während auch die unruhige und wackelige Kameraführung verhindert, dass man überhaupt groß etwas sehen kann. Es gibt eine Szene, in der ein Fleischermesser von jemandem verwendet wird, um einem Gegner in einem schnell fahrenden Auto die Kehle durchzuschneiden, durch die A-Säule und die Scheibe hindurch. Natürlich gibt es in dem Moment, wenn das Fleischermesser geschwungen wird, einen Cut und die Kamera wechselt auf die Kehle des Fahrers in Nahaufnahme und man sieht nur, wie die Kehle halb aufgeschnitten wird. Diese Szene sollte ungefähr zeigen, mit welcher Art von Filmen wir es hier zu tun haben.

Fazit:
Ziemlich dummer, langweiliger, unlogischer und unterdurchschnittlich inszenierter B-Movie, der wohl eher für eine Direktveröffentlichung auf einer Streaming-Plattform geeignet wäre. Aber ich vergebe trotzdem nicht die schlechteste Wertung, da der Film es immerhin geschafft hat, dass ich viel lachen musste. Die 90 Minuten sind ansonsten verschwendete Lebenszeit.

Bewertung: 3/10 Punkte

Wiederschauwert: Keiner
Nachhaltiger Eindruck: Keiner
Emotionale Tiefe: Gering

Oscars: Meine "Besten animierten Kurzfilme" (Filme, die ich ausgezeichnet hätte)

Übersicht 1930er Jahre siehe unten.

Übersicht 1940er Jahre

1940 Silly Symphonies: Das hässliche Entlein - Walt Disney (Review siehe unten)
1941 Looney Tunes: Die Hasenfalle - Leon Schlesinger
1942 Looney Tunes: Musik am Bau - Leon Schlesinger (Review siehe unten)
1943 Blitz Wolf - Fred Quimby (Review siehe unten)
1944 Reason and Emotion - Walt Disney (Review siehe unten)
1945 Tom und Jerry: Tom bildet sich - Fred Quimby
1946 Donald Duck: Donalds Verbrechen - Walt Disney (Review siehe unten)
1947 Looney Tunes: Hühnerhabicht sucht Huhn - Edward Selzer
1948 Puppetoon: Tubby the Tuba - George Pal
1949 Tom und Jerry: Tom und ich und Nibbelchen - Fred Quimby

https://letterboxd.com/jflannister/list/oscars-meine-besten-animierten-kurzfilme/detail/

Was bei mir vor Allem auffällt, dass mir die "Tom und Jerry"-Filme oft sehr gut gefallen haben, es in den meisten Fällen aber einen Film gegeben hat, den ich noch etwas stärker fand, und sich "Tom und Jerry" deswegen mit dem zweiten Platz begnügen musste. Sozusagen das Vizekusen der Animierten Kurzfilm-Oscars^^ Und das obendrein im starken Kontrast zur Realität, "Tom und Jerry" hatte in den 1940er Jahren als Seriengewinner den Oscar quasi schon vorab gebucht.

Speziell möchte ich hier auf die Puppetoon-Reihe des gebürtigen Ungarn George Pal aufmerksam machen, der mit seiner Stop-Motion-Animation in Deutschland vor der NS-Zeit und später in den USA großen Einfluss auf die Trickfilmkunst hatte. Zu seinen Mitarbeitern gehörte zum Beispiel Ray Harryhausen. Später wandte sich George Pal als Produzent und Regisseur Science-Fiction- und Fantasyfilmen mit aufwendigen und herausragenden Spezialeffekten zu, von denen eine Reihe dann auch mit dem Oscar ausgezeichnet wurden (z.B. "Kampf der Welten" und "Die Zeitmaschine").

Rooty Toot Toot (1951)

Ein Gerichtskriminaldrama über sexuelle Eifersucht, Mord und Korruption mit Rashomon-Erzählstruktur als Jazz-Ballade, absolut genial.

Oscar-Nominierung Bester animierte Kurzfilm 1952.

Zu sehen auf archive.org
https://archive.org/details/jolly-frolic_collection/13a+-+Rooty+Toot+Toot+(1952).mp4

Produziert von United Productions of America (UPA), ein Animationsstudio, welches 1941 von ehemaligen Disney-Mitarbeitern (z.B. Stephen Bosustow, John Hubley) gegründet wurde. 1941 verließen im Zuge des Disney-Animatorenstreiks zahlreiche Animatoren das Studio aus arbeitsrechtlichen oder politischen Gründen. In den 1950er Jahren schwang sich UPA zu einer Größe in Hollywood auf, dachte den Zeichentrickfilm mit reduzierter Strichzeichnung und abstrakter Farbgebung neu und beeinflusst den Zeichentrick bis heute.

UPA-Kurzfilmreihe: Jolly Frolics, darunter die Einzelreihen The Fox & the Crow, Mr. Magoo und Gerald McBoing-Boing.

Lambert the Sheepish Lion (Lambert, der ängstliche Löwe) (1952)

Ein Disney-Film über einen Löwen, der unter Schafen aufwächst und von diesen gehänselt wird, bis sich deren Haltung durch die Taten des Löwen wandelt.

Von diesen "Schwarzes Schaf"-Geschichten hat Disney bekanntlich Dutzende erzählt.
Im Vergleich mit anderen Filmen hat mir "Lambert" leider nicht so sehr gefallen, auch wenn der Film schon seinen Charme und Witz hat. Die Animationen fallen finde ich aber nicht so hochwertig aus, wie man es sonst von Disney kennt, die Entwicklung hin zum mutigen Löwen zu abrupt und ich hätte es schöner gefunden, wenn die Schafe ihn dann wenigstens als freundlichen Löwe anerkannt hätten, anstatt als mutiges Schaf. Der Storch (aus "Dumbo") war mir als Erzähler etwas zu süffisant.

Oscar-Nominierung Bester animierte Kurzfilm 1952.

Zu sehen auf Disney+.

Tom & Jerry: The Two Mouseketeers (Der liebe Tom verliert den Kopf) (1952)

Für mich ein Peak-Beitrag der "Tom & Jerry"-Filme. Das Setting des vollgedeckten Tisches ist natürlich altbekannt, aber als "Die Drei Musketiere"-Variation als historischer Mantel- und Degenfilm hat das eine sehr erfrischende Würze und die Slapstick-Gags suchen an Witz und Kreativität ihresgleichen. Außerdem ist dieser gesprochende Mix aus Französisch und Englisch einfach putzig. Das Ende ist überraschend düster.

Oscar-Gewinner Bester animierter Kurzfilm 1952.

Ironie des Schicksals, trotz der Klasse wird der "Tom & Jerry"-Film in meinem Ranking mal wieder nur Zweiter, der Oscar hätte an "Rooty Toot Toot" gehen müssen.

Zu sehen auf archive.org
https://archive.org/details/all-tom-and-jerry-shorts-1-114-full-1080/Tom+And+Jerry+S2E27+The+Two+Mouseketeers+(1952).mp4

@TiiN
Danke für den Tipp, ist vielleicht etwas für einen faulen Sonntag.

Wenn wir schon dabei sind, nicht wirklich zu empfehlen als Film, aber wegen des Casts in den Rollen schon außergewöhnlich:

Tanz der Titanen / Rumours

Eine Groteske über ein G7-Treffen in Sachsen-Anhalt, deren Teilnehmer es dann mit Moorleichen zu tun bekommen.

Cate Blanchett als Bundeskanzlerin
Charles Dance als US-Präsident
Denis Ménochet als französischer Präsident (der Bauer aus "Inglourious Basterds")
Alicia Vikander als Präsidentin der EU-Kommission

Ironischerweise entpuppt sich der US-Präsident noch als der Vernünftigste unter den handelnden Personen^^

Die letzte Fahrt der Demeter

Dracula auf See.

Der Film hat mMn einige Schwächen (vor allem Drehbuch-geschuldet), aber es gibt auch einiges, was ungewöhnlich gut ist. Der Film wirkt durchgehend sehr authentisch (1897 spielend), genauso die Schauspieler, und sehr selten habe ich so schöne bzw. stimmungsvolle Bilder gesehen, egal ob zu Land oder an Bord des Schiffes.

7/10.

PS: Ich wollte auch ohne Kurzkritik schon einmal auf den Film aufmerksam machen, weil er, glaube ich, demnächst den Gratis-Bereich von amazon Prime verlässt.

Eine spannende Diskussion darüber, welche Filme oder Filmreihen der letzten zehn Jahre in Zukunft als Populär-, Genre- oder Cineasten-Klassiker gelten werden.

@PaulLeger
Du hättest dir die Diskussion und Argumentation vorher komplett anhören sollen

"John Wick 4" steht exemplarisch für die gesamte Reihe und den Einfluss auf das Actiongerne kann man ja nicht leugnen, so viele Copycats wie es sie mittlerweile gibt und so oft sich auf die Filme bezogen wird. Also das würde ich auch sagen, dass die Filme rückblickend als Actionklassiker betrachtet werden, die einen neuen Stil von Actionflmen begründet haben.

Die "Terrifier"-Filme sind doch jetzt schon Kult und Art der Clown in der Popkultur angekommen, haben einen rasanten Aufsteig hingelegt (Teil 3 hat 90 Mio. USD eingespielt), also doch, das kann ich mir im Horrorgenre sehr gut vorstellen.

"Hereditary" und "Get Out" stehen für die Begründung des Elevated Horrors bzw. des neuen afroamerikanischen Horrorfilms, von denen es in den letzten Jahren sehr viele Werke gab. Da würde ich ebenfalls zustimmen, dass die beiden in Zukunft als Horrorklassiker gelten.

"Alles steht Kopf" muss definitiv rein, ist ja quasi jetzt schon ein moderner Klassiker, der letzte große Pixar-Film, der unisono von den Pixar-Fans geliebt wird.

"Paddington 2" ist drin, weil der Film auch durchgehend begeistert hat und in diversen Bestenlisten der 2010er Jahre auftaucht, hier bin ich mir aber nicht sicher, ob das die Zeit überdauert.

Die "Spider-Verse"-Filme sehe ich nicht, auch wenn es mich sehr freuen würde, aber die sind denke ich zu speziell und zu sperrig.

Beim "Grinch"-Film ist die Argumentation, dass der als Weihnachtsfilm zum Evergreen wird, 2024 lieft der anscheinend bereits zehnmal im Fernsehen. Sehe ich auch nicht unbedingt, dass der zum Klassiker wird, aber könnte sein.

Bei "The Empty Man" bin ich bei dir. Guter Film, aber den hat selbst unter Filmliebhabern kaum jemand gesehen.

"Parasite" wäre so ein Fall von Filmliebhaber-Klassiker, an den man sich in unserer Bubble gerne zurückerinnert.

Dass Franchise-Filme nicht genannt werden, hat mich auch gewundert. "Joker" halt, weil der im Comicbereich im Vergleich mit den Action-Ensemble-Filmen die Geschichte mal anders erzählt hat, der Scorsese für eine neue Generation und breitere Masse, die sich an den Film in Zukunft erinnern werden.

"Barbie", weil solange Barbie-Puppen verkauft werden, wird auch immer der Film im Gedächtnis bleiben. So einen Vorteil hat im Vergleich "Oppenheimer" jetzt nicht (außer die USA fangen an, Atombomben zu verkaufen...), bei dem sie davon ausgehen, dass langfristig nach dem Barbenheimer-Hype nicht viel übrig bleiben wird.

"The Substance" fehlt wie "One Battle After Another", weil es noch zu früh für eine Einschätzung ist.

Der unsichtbare Gast

Ein spanischer Thriller rund um einen jungen Mann, beruflich aufstrebend und verheiratet, dem der Mord an seiner Geliebten vorgeworfen wird. Tatsächlich sieht es für ihn ziemlich übel aus, weil außer ihm scheinbar niemand am Tatort gewesen sein kann. Eine erfahrene, clevere Rechtsanwältin rollt mit ihm zusammen den Fall auf.

Ich bin bei Prime auf den Film gestoßen, weil gratis und gut bewertet. Und er ist tatsächlich spannend und wendungsreich. Die meiste Zeit nicht gerade ein gute-Laune-Film, aber am Ende dann doch irgendwie befriedigend. Auf eine Sache bin ich sogar gekommen, denn es gab eine gewisse Ähnlichkeit.

4 von 5 Hüte.

@PaulLeger
Es sei denn, man hält "John Wick 4" für den besten der Reihe^^ Ich persönlich hätte auch eher Teil 3 oder 4 genommen als Teil 1. Ferner ist ihre Argumentation, dass Teil 4 das ist, was Chad Stahelski von Beginn an drehen wollte, was die Reihe ausmacht, während ihm zu Zeiten von Teil 1 noch die Möglichkeiten und kreativen Freiheiten dafür fehlten.

Zu "Terrifier": Wie gesagt, manche der Film kategorisieren sie nicht allgemein als Klassiker, sondern speziell als Genreklassiker und als solchen im Horrorgenre kann man "Terrifier" definitiv nennen.

Zu "Oppenheimer": Ich würde auch sagen, dass er im Gedächtnis bleiben wird. Definitiv mehr als "Dunkirk" oder "Tenet". Es bleibt nur die Frage, inwiefern er sich da in Zukunft im Vergleich mit "The Dark Knight", "Inception" und "Interstellar" schlägt, die das gesamte Nolan-Fandon hinter sich vereinigen konnten und speziell letzterer auch Nolan-Kritiker überzeugen konnte.

Zu "The Substance": Das stand eben auf der Kippe, 2:1 im Voting^^ Es ist durchaus möglich, dass der Film in zehn Jahren als Trendsetter für neue Bodyhorror-Filme genannt werden kann, mit "Together" und "The Ugly Stepsister" haben dieses Jahr auch wieder zwei Werke auf sich aufmerksam gemacht.

@TiiN
Eben, das Spannende sind immer die Diskussionen. Welche Filme da jetzt als Endergebnis in einer Top 15 stehen, die nur eine Momentaufnahme darstellt (was sie im Video auch sagen), interessiert mich kaum.

Filme aus den 2020er Jahren, die in Erinnerung bleiben könnten (Klassiker, Kult, ...):
Dune-Zweiteiler/Trilogie
Im Westen Nichts Neues
Top Gun: Maverick
Oppenheimer
Barbie
Der Wile Roboter
Wicked-Zweiteiler
Spider-Man: No Way Home
Guardians of the Galaxy 3
Deadpool and Wolverine
Thunderbolts
Super Mario
Minecraft
John Wick 4
One Battle After Another
The Substance
Everything Everywhere All At Once
Mein Lehrer, der Krake
Der gestiefelte Kater 2
Godzilla: Minus One
Dungeons and Dragons: Ehre unter Dieben
Hundreds of Beavers
Sinners
Nosferatu
Poor Things
Promising Young Woman
Anora
Tár
Aftersun
All of Us Strangers
The Apprentice
Sonne und Beton
Flow
Der Rausch
The Menu
The Whale
Megalopolis
Cocaine Bear
Terrifier-Reihe
Together
Zack Cregger (Barbarian, Weapons)
Die Phillipou-Brüder (Talk To Me, Bring Her Back)

La Cocina (2024, dt. 2025)

Ein Küchenfilm, der sich aus den 2020er Jahren in einer Reihe mit z.B. "The Bear" und "Yes, Chef!" nennen lässt.

Das Setting ist ein Franchise-Restaurant am Times Square. Wie "La Cocina" sein Konzept vom American Dream (turned into a nightmare), Kapitalismus, Einwanderungspolitik, Multikulturismus und Melting Pot "in a kitchen shell" umsetzt, fand ich ganz fantastisch - stressig, roh und ungeschönt - vor allem auch inszenatorisch klasse, inklusive einer One-Shot-Szene.

Hier und dort vielleicht etwas zu Arthouse-prätentiös und das Charakter-Ensemble (u.A. mit Rooney Mara) wird in der Breite und Tiefe natürlich nicht so stark beleuchtet, wie es "The Bear" als Serie gelingt.

Beide Werke mag ich aber sehr, also beides 8 von 10 Punkten für mich.

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=mG2IH3Op5YY