Kritik: American Beauty von luhp92

Aua aua

Das was eli4s sagt..

Ich habe ebenfalls vor dieses Jahr noch eine Kritik zu American Beauty zu schreiben und werde versuchen, darin zu vermitteln, warum das hier einfach ein unfassbar grandioser Film ist..

Wenn man während des Schauens den falschen Film sieht, kann man sicherlich zu solchen Gedanken kommen.

Wie Eli4s schon erwähnte, ist American Beauty eben neben den offensichtlichen dramatischen Elementen doch zentral eine Satire auf die amerikanische Vorstadtidylle (die titelgebende American Beauty, die mit Mena Suvari auch noch ne Personifizierung erfährt). Es geht um Schein und Sein, das was ist und das was wir gerne darin sehen wollen. Lesters Kopf, seine Phantasie stilisieren Angela zu dieser hocherotischen sexuellen Idealfigur hoch (Schein), bis er sie kennenlernt und hinter das Offensichtliche Blickt und dann erkennt, dass sie eben auch nur ein Konstrukt ihrer Umstände ist (Sein).

Lesters Frau sehnt sich nach dem Abenteuer im Schein, weil sie das Sein nicht erträgt. Jane erträgt den Schein nicht mehr und will im Gegensatz zu ihrer Mutter mit Ricky das Sein genießen. Coopers Figur lebt den Schein des harten, realen und urgewaltigen Mannes, nur um sich in der Realität als unterdrückter Homosexueller herauszustellen, der eben Schicht um Schicht an Panzern aus Selbstlügen um sich aufgebaut hat.

Und Lester? Denkt er müsste dem alles erstickenden Schein entfliehen, nur um am Ende einzusehen, dass er sich bloß eine neue Scheinidentität aufgebaut hat, die ihn ebensowenig erfüllt. Die Midlife Crisis ist für mich eher als eine Art zeitweises Rebellieren gegen die allgegenwärtige Gleichförmigkeit dieser Schein-Daseins-Idylle zu werten gewesen. Lester IST die Satire in dieser Geschichte, er ist all das was er nicht sein kann, so lange bis er realisiert, dass auch das nichts ändern wird. Und Andersartigkeit wird bestraft und gnadenlos zerstört.

Die Plastiktüte ist der Schein des göttlich-wunderschönen verpackt in der vollständigen Banalität von Müll. Quasi als wollte der Film nochmal jedem, der es immer noch nicht kapiert hat, einprügeln "Schönheit liegt im Auge des Betrachters" (es kommt ja nicht von ungefähr, dass jede Figur im Film nen eigenen Idealblick auf ein schönes Leben besitzt, von denen sich kaum zwei decken, abgesehen von Angela und Ricky halt). Ich finde als völlige Dekonstruktion des amerikanischen Mittelstandes funktioniert der Film nach wie vor hervorragend und hat nichts von seiner Intensität verloren. Bleibt man allerdings auf der dramatischen Ebene ist er immer noch ne hübsche Story über die Midlifecrisis eines Mannes und die Folgen daraus.

@eli4s
"Deswegen sind sie noch lange nicht die selbe Figur. "

Ich habe ja nicht geschrieben, dass das 1:1 der Fall ist.

"Ehe, Familie... kommt in 1 Million Filme vor, deswegen sind die Filme noch nicht gleich."

Aber nicht in der Weise, wie es in "American Beauty" dargestellt wird. Lester Burnham ist wie Walter White ein Familienvater ohne Selbstwertgefühl, Selbstbewusstsein, Indidualität, mit beruflichen, privaten und sexuellen Problemen. Durch ein plötzliches und einschneidendes Ereignis (Lolita, Krebsdiagnose) angetrieben, wird das alles dann umgekehrt. Sie führen ein lebenswerteres und bedeutsameres Leben, obwohl sie damit in die Kriminalität (Sex mit einer Minderjährigen, das Kochen von Drogen) abdriften. Wobei Walter White natürlich klar die radikalere Figur ist.

"Zwei Ehefrauen, die ihre Männern fremdgehen... so what? Das passiert ja in vollkommen anderen Kontexten."

Es geschieht aus dem Kontext heraus, dass sie wegen des Loser-Daseins und der darauffolgenden Veränderung wütend auf ihrer Ehemänner sind und dann ausgerechnet mit einem Geschäftspartner schlafen, wobei ihr sexueller Frust abgebaut wird.

"Die CG Effekte.. geschenkt. Das tut diesem Film nun wirklich keinen Abbruch."

In einem Film, in dem es um Schönheit geht, haben hässliche, veraltete CGI-Effekte sehr wohl größeren Einfluss. Zudem könnte man sich da fragen, warum überhaupt CGI-Rosen und keine echten genutzt wurden.

"Geht es für mich doch in dieser Einstellung eben genau darum, diesen "Müll" von seinem gesellschaftlichen/politischen Kontext zu lösen."

Das zu tun, ist doch Schwachsinn und im Hinblick auf Umweltverschmutzung usw. verharmlosend.

@ZSSnake
Schön analysiert! Das ist mir im Großen und Ganzen auch alles bewusst, ich hatte mir vor dem Schreiben des Reviews wie erwähnt schon den Analyseteil des Wikipedia-Artikels durchgelesen. Das Drehbuch ist aber das Eine, die Regie das Andere und Sam Mendes kann für mich nicht mit Alan Ball mithalten. Ich habe Sam Mendes dennoch für seine Bildsprache gelobt, einen Zugang zum Film fand ich leider trotzdem nicht.

Mit "Six Feet Under" von Alan Ball und "Zeiten des Aufruhrs" sowie "Away We Go" von Sam Mendes wurden mir auf jeden Fall schon drei Werke empfohlen, die die Thematiken besser umsetzen sollen als "American Beauty".

@MarieTrin
"Du sagst selbst, dass viele Szenen leer wirken und ein oberflächliches Gefühl von Schönheit entsteht."

Aber das ist nicht die Intention des Films. Das wäre dann so, als würde man z.B. einen Film über Chaos dafür loben, dass er ziemlich chaotisch geschnitten oder geschrieben ist.

"American Beauty" möchte ja schön und ästhetisch ansprechend sein (dafür wird er auch gelobt) und erklärt durch das Voice-Over, dass Lester Burnham am Ende vor seinem Tod eben doch die wahre und nicht nur oberflächliche Schönheit des Lebens gefunden hat. Ich empfand die Schönheit wie geschrieben mit Ausnahme der Regen-Szene aber zum Großteil als leer, oberflächlich und durch Dialoge sowie Musikuntermalung behauptet.

@MarieTrin

"um zum einen hervorzuheben, dass es sich um eine Vision/Einbildung von Lester handelt und zum anderen ein Hinweis auf die Künstlichkeit."

Ah, ok. Diese Interpretation der Rosen-Szenen kann ich nachvollziehen. Und interessant, dass diese auch schon vor 10-15 Jahren künstlich aussahen.

"aber in dieser Szene sehen wir doch die Schönheit hauptsächlich aus den Augen Rickys, der nicht unbedingt ein Charakter ist, der heute als "normal""

Zum Einen ja, zum Anderen suggeriert da aber auch der Soundtrack, dass diese TV-Szene schön sein oder so empfunden werden soll. Ricky ist generell ein merkwürdiger und creepyger Typ, mit dem ich eher nicht alleine in einem Zimmer sein wollen würde. Die TV-Szene ist da echt banal, wenn man seine voyeuristischen Neigungen (die Kamera) oder seine Faszination für den toten Lester bedenkt^^

"Fällt dir gerade eine spezifische Szene ein, die für dich auf die beschriebene Art leer wirkt ohne das es beabsichtigt ist?"

Die drei Szenen, die mir da als erstes in den Sinn kommen, habe ich schon genannt:
Die Rosenblätter-Szenen, die TV-Szene und die Todes-Szene.

@MarieTrin

"Ob man diese Plastiktüte im Wind nun schön findet oder nicht, man kann in dem Moment zumindest verstehen, dass Ricky dies schön findet"

Ja, das stimmt.

"dass Lester im Augenblick seines Todes glücklich war. Und das ist - mal abgesehen von der Tatsache, dass er das Zeitliche gesegnet hat - eigentlich was Schönes."

Auch das stimmt. Hier hatte ich dann allerdings Probleme damit, dass Lester das selbst mit seinem Voice-Over aus dem Tod heraus kommentierte und die Szene für mich dadurch spirituell-verkitscht überhöht wurde, was gar nicht nötig gewesen wäre.

@MarieTrin

"Warum Mendes sich für diesen Weg entschieden hat, kann man vielleicht damit erklären, dass er ja ursprünglich aus dem Theater kommt."

Möglich^^ Dass er als Theaterregisseur bei seinem Filmdebut so einen Film wie "American Beauty" raushaut, dafür verdient Sam Mendes auf jeden Fall Anerkennung!

@MobyDick

Vorab: Danke für die Tipps im letzten Absatz.

Den Vergleich mit Terrence Malick sollte man jetzt nicht überbewerten. Mir geht es da nur um das, was ich als Esoterikkitsch beschrieben habe. Malick sinniert ja oft über die Schönheit und Sinnhaftigkeit des Lebens und stellt dies manchmal als etwas spirtuell Feststehendes dar. Hieran fühlte ich in "American Beauty" erinnert, erst Recht weil Lester Burnham die Geschichte aus dem Tod heraus kommentiert.

"der quasi seinem Zeitgeist entsprechend auch recht zahm rüber kommt"

Was genau meinst du damit?
Der filmisch umgesetzte Zeitgeist Ende der 90er war ja von Selbstzweifeln im Bezug auf das eigene Leben und Männlichkeit geprägt. "Fight Club", "The Matrix", "Magnolia", "American Psycho" oder - habe noch nicht gesehen und kann sie daher nicht beurteilen - "Bringing Out the Dead", "Boys Don´t Cry" und "In the Company of Men".

Was da an Satire zu finden ist ("American Psycho", insbesondere "Fight Club") würde ich jetzt nicht als zahm bezeichnen.

@MobyDick

Das ist eine sinnvolle Einteilung, wobei auch ich sagen würde, dass die Grenzen da schwimmend sind.

Denn in "Fight Club" geht es ja auch um die Gesellschaft allgemein (bzw. die Männer allgemein), wenn erklärt wird, dass die aktuelle Generation von Männern ohne große Gesellschaftskrise (Krieg, Wirtschaft) zu sehr vom Kommerz abhängt, sich deshalb verloren und frustriert fühlt und das im Fight Club kanalisiert bzw. sich deswegen leicht von einem Faschisten wie Tyler Durden instrumentalisieren lässt.