Zuletzt gesehen?

@PaulLeger
Ui, danke für den Tipp. Ich mag Hirschbiegels Film sehr, da müsste ich mir "Der letzte Akt" auch mal anschauen.

"Westfront 1918" hat ich heute gesehen, hat mir gefallen.

Tokyo Ghoul S

Das Sequel zum 2017er live-action Tokyo Ghoul Film, welchen ich ja ganz gut fand.

Leider hat mir die Fortsetzung nicht so sehr gefallen. Allerdings mochte ich diesen Storypart auch nicht. Spannend fand ich den Film auch nicht und die Krallen hat man kaum gesehen, auch gab es kaum Action. Wieso man gerade diesen Part verfilmen musste verstehen ich nicht und ich hoffe wirklich, dass dies nicht der letzte Film war...

Meine Bewertung: 3 Hüte

Mord - Sir John greift ein!

Ein konventionell, ohne Esprit und Finesse erzählter und gefilmter Whodunnit aus der Frühphase Alfred Hitchcocks. Dem brisanten und für das Jahr 1930 erstaunlich provokanten Mordfall, mit dem Hitchcock den Rassismus der britischen Gesellschaft anprangert, steht ein nur mäßig interessanter Ermittlungsprozess gegenüber. Zu sehr legt Hitchcock dabei den Fokus auf Nebenschauplätze (Gerichtssaal, Zirkus) oder auf Nebenplots (Liebesbeziehung zwischen dem Ermittler und der Tatverdächtigen), die den Kernplot des Whodunnits immer wieder aus der Bahn werfen oder zum Erliegen bringen. Hightlights blitzen auf, können den Film aber nicht gänzlich tragen.

Das Theatersetting verknüpft Hitchcock immerhin sehr gut mit der Kriminalhandlung. Zu Beginn werden Schauspieler während eines Theaterstücks hinter der Bühne befragt, während sie auf ihren nächsten Auftritt warten, woraus sich eine spannende Dynamik entwickelt. Später soll der Täter überführt werden, indem die Tat als Theaterstück nachgestellt wird, mit dem Tatverdächtigen in der Rolle des Täters. Ein separates Highlight abseits des Whodunnits stellt der Gerichtsprozess dar, mit dem Hitchcock Sidney Lumets "Die Zwölf Geschworenen" im Kleinformat vorwegnimmt. Zwölf Geschworene diskutieren darüber, ob die Tatverdächtige schuldig ist oder nicht und versuchen sich gegenseitig zu überzeugen.

5 von 10 Punkten

A Night at the Garden

Eine 7-minütige Kurzdoku (Oscars 2019) über eine Kundgebung der US-amerikanischen NSDAP im Februar 1939. Dabei versammelten sich 20.000 Menschen im New Yorker Madison Square Garden.

Denkt nie, bei euch könnte das nicht passieren. Franklin D. Roosevelt verhinderte, dass die USA nach der Weltwirtschaftskrise in den Faschismus abdriftete, Deutschland hatte dieses Glück nicht.

Les Résultats du féminisme

Eine französische Kurzfilm-Satire aus dem Jahr 1906(!), in welcher die Geschlechterrollen von Männern und Frauen vertauscht werden, um so ein Verständnis für die gesellschaftliche Rolle der Frau zu schaffen.

My Octopus Teacher (dt.: Mein Lehrer, der Krake)

Eine hervorragende und einfühlsame Dokumentation über das Ökosystem des Kelpwaldes vor der südafrikanischen Atlanktikküste und über einen Mann, der sich mit einem Oktopus-Weibchen anfreundet und dieses während dessen einjährigen Lebens täglich begleitet. Eine Dokumentation über das Wesen, die Faszination und die Bedeutung des (sozialen) Lebens.

Darüberhinaus verschafft "My Octopus Teacher" den Oktopussen öffentlichkeitswirksam auf Netflix die Aufmerksamkeit, die diese Tiere verdienen. Aus einer Laune der Natur heraus verfügen diese Nahverwandten der Muscheln und Schnecken über eine solch ausgeprägte Intelligenz und Sozialkompetenz, die mit Hunden, Katzen und niederen Primaten vergleichbar ist.

8,5 von 10 Punkten

Eine Auswahl an sehenswerten Kurzfilmen von Georges Méliès:

Zusätzlich zu denjenigen, die ich in den letzten Tagen schon nannte.
https://www.moviejones.de/filme/40022/die-reise-zum-mond.html#commentstop
https://www.moviejones.de/filme/48507/intrige.html#commentstop

"L´homme mouche" ("Die menschliche Fliege")
Tricktechnische Spielerei mit dem vertikalen Blickwinkel. Wenn man sich überlegt, dass 100 Jahre später die Wandkrabbelszenen in Sam Raimis "Spider-Man" auf ähnliche Weise gedreht wurden, ist das schon beeindruckend.
https://www.arte.tv/de/videos/100737-000-A/die-menschliche-fliege/

"Les Affiches en goguette" ("Die angeheiterten Plakate")
Über eine Plakatwand, deren Figuren zum Leben erwachen und miteinander oder mit den vorbeigehenden Passanten interagieren. Georges Méliès hätte wohl seinen Spaß mit den lebendigen Gemälden in Hogwarts gehabt.
https://www.arte.tv/de/videos/100733-000-A/die-angeheiterten-plakate/

"Les quatre cents farces du diable" ("Die 400 Streiche des Teufels")
Ein Ingenieur überschreibt seine Seele dem Teufel, um reisen zu können, wohin er möchte, und bezahlt dafür am Ende in der Hölle mit Folter und Tod. Normalerweise gelingt es den Méliès-Protagonisten, in jeder noch so unwahrscheinlichen Situaton mit dem Leben davonzukommen, dies ist dem Ingenieur hier nicht gegeben. Ein früher Horrorfilm von Georges Méliès. Zudem ist dieses untote Höllenpferd, das mit unnatürlichen Bewegungen durch die Gegend wabbelt, ohne Frage das gruseligste Geschöpf, welches ich bisher in einem Méliès-Film gesehen habe! Abseits davon sieht man den Teufel in einer Szene Auto Fahren xD
https://www.arte.tv/de/videos/100735-000-A/die-400-streiche-des-teufels/

"Le Voyage à travers limpossible" ("Die Reise durch das Unmögliche")
Quasi-Fortsetzung von "Die Reise zum Mond", hier die Reise um die Welt, zur Sonne und unter Wasser.
https://www.arte.tv/de/videos/099699-000-A/die-reise-durch-das-unmoegliche/

"Les aventures de baron de Munchhausen" ("Die Abenteuer des Barons Münchhausen")
Inszenierung eines Traums des Barons Münchhausens nach zu viel Essen und Wein. Perfekt geeignet für Méliès´ phantastische Tricktechnik.
https://www.youtube.com/watch?v=0hN83ykX644

"À la conquête du pôle" ("Die Eroberung des Nordopls") (1912)

https://www.youtube.com/watch?v=xV8o51Mukho

Ein Abenteuerfilm, der in Tradition von "Die Reise zum Mond" und "Die Reise durch das Unmögliche" steht, die ebenfalls von Jules Verne inspiriert wurden, gleichzeitig handelt es sich hierbei allerdings auch um ein thematisches Zeitdokument.

In "À la conquête du pôle" versucht eine Gruppe von Suffragetten mehrmals, sich einen Platz im aeronautischen Männerclub zu erkämpfen, um am Bau der Flugmaschine mitarbeiten und die Reise zum Nordpol mitantreten zu dürfen. Leider verfolgt Méliès das nicht konsequent weiter, nach dem gescheiterten Kampf im ersten Drittel spielen die Suffragetten keine Rolle mehr. Dieser Film hätte Méliès Manifest des Frauenrechts werden können! Nichtsdestotrotz ist das reine Thematisieren für sich betrachtet auch schon beachtlich.

Die Faszination für eine Reise zum Mond und zu den Sternen ist für die 1900er und 1910er Jahre nicht weiter verwunderlich, man sollte dabei aber nicht vergessen, dass sich der menschliche Entdecker- und Abenteuergeist in den 1900er Jahren vollkommen real den beiden Polen zuwandte, in den Jahren und Monaten vor der Produktion von "À la conquête du pôle" erreichten mehrere Forschungsgruppen den Nordpol. Diese erdgebundene Faszination bringt Méliés mittels dieses Abenteuerepos zum Ausdruck, zur wahnwitzigen Laufzeit von 30 Minuten in zwei Teilen (ursprünglich laut Wiki 45 Minuten) gesellt sich mit dem Schneeriesen die wohl opulenteste Fantasykonstruktion in den Werken Méliès´.

Bei "À la conquête du pôle" handelt es sich um einen der letzten Filme Georges Méliés´. Wenn am Ende die Aeronauten nach der Reise in den Club zurückkehren, gefeiert und beklatscht werden, sich (vor der Kamera) verbeugen, dann hat das einen sehr schönen Symbolcharakter und zieht einen vortrefflichen Schlussstrich unter Méliès Filmographie und seine Pionierarbeit für das Kino, für die Genres Abenteuer, Fantasy und Science Fiction. Stehende Ovationen des Publikums und Verbeugungen der Akteure.

6,5 von 10 Punkten

@MB80

"El Topo" möchte ich auch noch sehen, auch wegen der Hoffnung, dass der Film in irgendeiner Form "Der Dunkle Turm"-Atmosphäre versprüht^^

@MB80

Ja, auf Basis solcher Vergleiche begründen sich auch meine Hoffnungen^^

Die Wüste lebt

Dass die Walt Disney Company ihre Naturdokumentationen vermenschlicht, dürfte wohl den meisten bekannt sein, diese Tradition geht auf das Jahr 1953 und "Die Wüste lebt" zurück. Diese Dokumentation beschäftigt sich mit dem Leben von Flora und Fauna in den Wüstengebieten der westlichen USA, die beeindruckenden und wahrscheinlich so noch nie dagewesene Naturaufnahmen sind der Doku ohne Frage hoch anzurechnen, Disney-Komponist Paul J. Smith verleiht den Aufnahmen mit seinem orchestralen und monumentalen Score musikalisch zudem eine entsprechende Größe.

Der gesamten Tierwelt werden hier menschliche Charaktereigenschaften, Gesellschaftsrollen und Berufe zugewiesen, das Geschehen wird dabei vom Sprecher enthusiastisch und mit humorvollem, aber eben ernstgemeinten Ton kommentiert. Diese Absurdität ist pures Comedygold und wäre es nur das, würde ich den Film ohne weiteres jedem weiterempfehlen. Allerdings fällt die Art und Weise, wie die Geschehnisse umarrangiert, nachgestellt und zusammengeschnitten werden, um der gewünschten Narrative zu folgen, so manipulativ aus, dass die unfreiwillige Komik in jeder Szene mit dem Gefühl einhergeht, absolut für dumm verkauft zu werden. The animals are paid actors! Als unvorteilhaft und problematisch stellt sich das Vermenschlichte und Manipulative erst recht heraus, wenn auf diesem Weg das Rollenbild einer sexgefügigen Ehefrau inklusive legitimierter Vergewaltigung vermittelt wird (das Tarantelweibchen fällt nach dem Balztanz für die Paarung in Ohnmacht) oder wenn sich unterschwellige Xenophobie gegenüber Immigranten aus Mittelamerika einschleicht (Nasenbären als Einwanderer, Einbrecher und Eierdiebe).

Sex beziehungsweise die Paarung der Tiere ist in "Die Wüste lebt" nicht zu sehen, hier schneidet der Film gekonnt weg. Das Töten und Fressen von Tieren durch Raubtiere wird offen auch nur dann gezeigt, wenn es sich dabei um Insekten handelt. Säugetiere und Reptilien entkommen entweder in letzter Sekunde oder Tod und Fressen werden nur angedeutet oder aus weiter Ferne gefilmt. Diese sogenannte "Dokumentation" entpuppt sich dann doch als reiner, typischer Disneyfilm.

4 von 10 Punkten