Filmkritiken von Entenverlag

Warnung vor Spoilern. Was ist ehrliche Kunst? Für Andrea Dreher, Laudatorin der Kunstausstellung "Experimentelle", ist es die Kongruenz zwischen, Form, Aussage und Künstler*in (Quelle). Ein Werk, das zu deuten auch die Ansicht seines Autors verrät, in das Einsicht zu nehmen etwas über seinen Schaffensprozess aussagt. Darren Aronofsky, Regisseur von "Black Swan" und "Requiem for a Dream", sieht die Frage hingegen in Direkthei...

John Wick ist ... war eine Legende. Ein Name, der Symbolkraft trug. Für die Figuren, die ihn benannten, für die Filme, deren Titel er bildete. Unterteilt in vier Kapitel, von denen das letzte, "John Wick: Kapitel 4", auch das beste ist. Jenes, das seinen Protagonisten zu Grabe trägt.Denn daraus macht der Film erst gar keinen Hehl. Der Ton ist ruhiger, melancholischer. Sterben ist plötzlich ein zentrales Thema. Begannen Teil 2 ...

"Der Schein soll nie die Wirklichkeit erreichen Und siegt Natur, so muss die Kunst entweichen" So fasste Friedrich Schiller einst sein Verständnis von Kunst, dass sich ebendiese durch Abstand zur Realität auszeichne, in Worte. Sie solle in ihrer Ästhetik autonom bleiben; mehr noch, sie könne gar nicht naturgetreu sein, ohne ihre Form zu verlieren. Und "The Fabelmans" von Steven Spielberg beweist das, im Guten wie im Schlechten...

Sieht man sich "John Wick: Kapitel 3" genauer an, so offenbart er sich als Antithese zu seinem Vorgänger. Nicht weil er andere Ansätze verfolgen oder seinen Protagonisten dekonstruieren würde; und auch nicht, weil er der Action mehr Realismus gäbe. Im Gegenteil, diesbezüglich führt er Teil 2 nahtlos fort, überbietet ihn sogar. Nein, es ist die Gestaltung, die insbesondere im Finale konträr ausfällt. G...

"John Wick: Kapitel 2" ist seinem Vorgänger auf gewisse Weise unter-, auf andere aber auch überlegen. Sein Ansatz ist ein anderer: Erzählte sich Teil 1 über Action, so ist Action, was Teil 2 erzählt. Er inszeniert die Figur John Wick weniger als Charakter, sondern viel mehr als Jäger, als Choreografen, als Sinnbild. Ein Sinnbild des Todes. Nicht umsonst beginnt der Film aus der Perspektive von John Wicks Widersacher...

John Wick ist eine Legende. Ein Name, der Symbolkraft trägt. Für die Figuren, die ihn benennen, für den Film, dessen Titel er bildet. Denn das gleichnamige Werk verschreibt sich nicht nur einer Mythologisierung, sondern im Subtext auch einer Dekonstruktion seiner Hauptperson. So braucht es bald dreißig Minuten bis zur ersten Actionszene - dreißig Minuten, die zur Charakterisierung der Titelfigur genutzt werden. Bedr&uu...

"Blonde" ist der kontroverseste Film des Jahres 2022 - aber eben auch mit der beste. Eine albtraumhafte Dekonstruktion Hollywoods, die sich explizit typischer Konventionen eines Biopics verwehrt. Ja, "Blonde" versteht das Aufarbeiten einer historischen Person als künstlerisches Inszenieren, statt bloß geschichtliche Eckdaten wiederzugeben. Und so scheut sich das Werk nicht davor, das Gezeigte von der Überlieferung abweichen zu la...

Zwei Fußspuren im Sand - links von einem jungen Erwachsenen, rechts von einem alten Mann. Sie stehen am Strand, der Mann überreicht ein Buch. Dann: Eine Welle. Sie spült die rechte Spur hinfort. Zeitgleich beginnt ein Voiceover, das implizit den letzten Willen des Alten formuliert: "Es war dem Buch nie bestimmt, hinter Mauern verborgen zu sein. Weggeschlossen von der Welt, der es seine Entstehung verdankt. Brendan, du musst das Bu...