Die verstören, die Dänen!

Lars von Trier scheint aktuell so sehr mit seiner selbst, seinen früheren Werken sowie seinem Image bei den Kritikern und dem Publikum beschäftigt zu sein (Jack als künsterlischer, physisch kranker und misogyner Serienmörder, Abstieg in die Hölle), dass "The House That Jack Built" mehr einer Selbsttherapie gleicht und weniger einen eigenständigen Film ergibt.

Substrahiert man die persönliche Komponente aus "The House That Jack Built", verbleibt letztendlich eine zwar witzige, aber dennoch nur mäßig spannende und interessante schwarze Komödie über einen psychopathischen Serienmörder, der Menschenleichen zu Kunst formt. An einer eindeutigen und tiefschürfenden Psychologisierung mangelt es, stattdessen fokussiert sich Lars von Trier verstärkt auf das bloße Aneinanderreihen und zur Schau Stellen der Morde und Kunstwerke.

Wie von Lars von Tier gewohnt, ist "The House That Jack Built" in schöne, eindrucksvolle Bilder verpackt und klasse geschauspielert (Matt Dillon, Riley Keough), daran gemessen kann man sich aber wohl besser eine Episode aus der Serie "Hannibal" ansehen, die dauert nur 45 und keine 150 Minuten.

Diesen Film kann ich schwer einschätzen. Dabei muss ich allerdings auch zugeben, dass ich den Film beim Anschauen nicht wirklich verstanden habe und nicht hinter die Handlung gekommen bin. Winding Refn macht es dem Zuschauer hier allerdings auch nicht einfach. Dialoge gibt es nur wenige, Realität und Traumsequenzen lassen sich kaum voneinander unterscheiden und gegen Ende wurde es dann etwas wirr. Insgesamt: OGF ist sehr sperrig. Nach dem Lesen mehrere Kritiken habe ich mittlerweile einen ungefähren Überblick über die Geschichte. Die Handlung wird nicht direkt erzählt sondern metaphorisch. Kommuniziert wird nicht über Dialoge sondern über die Hände. Verschiedene Farben stehen für verschiedene Motive. Rot für Rache, Gelb für Sünde, Blau für Vergebung, etc. Auch die Charaktere stehen für etwas Höheres. Die Mutter ist der Teufel, der Polizei-Lieutenant steht für Gott, welcher die sündigen Menschen bestraft. So ergibt der Film schon mehr Sinn, aber letztendlich müsste ich mir OGF noch ein zweites mal anschauen.

Abseits der uneinsichtigen Handlung hatte ich aber noch andere, wenn auch kleinere, Probleme mit dem Film. Manche Szenen wirkten arg überdramatisiert, insbesondere Polizei-Lt. Chang mit seinem Dha-Schwert! Nach dem Hand-Abhacken erstmal stocksteif stehen bleiben und ernst in die Kamera gucken - ernstnehmen konnte ich das nicht wirklich. Die Gewalteinlagen waren mir teilweise zu unnötig brutal. In Drive hat Winding Refn die realistische Härte doch schön mit Andeutungen hinbekommen, warum also nicht hier? Und dafür gibt es dann nur FSK-16, während Drive als FSK-18 eingestuft ist?? Die Darsteller spielen zwar gut, aber richtig mitfühlen konnte ich mit den Charakteren deshalb nicht. Am interessantesten war da noch der Ödipuskomplex-Handlungsstrang, im Speziellen die Rolle der Mutter mit ihrem losen Mundwerk.

Wahrlich meisterhaft sind dagegen die Bebilderung, der Wechsel zwischen Dunkelheit und intensiver Farbegbung und die Kameraeinstellungen. So wirkt OGF oft wie eine Aufnahme von beeindruckenden Standbildern, die man so auch einrahmen und als Kunstwerk verkaufen könnte.

Nach dieser Erstsichtung vergebe ich 6-7/10 Punkten, mit dem Hinweis, dass ich mir den Film zum besseren Verständnis noch mindestens ein zweites mal anschauen muss. Das trifft denke ich auf die meisten Leute zu, die diesen Film schon gesehen haben oder es noch vorhaben. Der Großteil der negativen Kritiken beruht leider darauf, dass die Verfasser die Thematik in OGF entweder nicht verstanden haben oder sich gar nicht erst darauf einlassen wollten.

Nicolas Winding Refns Filmbiographie über den "gefährlichsten Häftling Britanniens" Charles Arthur Salvador, besser bekannt - oder für mich auch gar nicht - als Charles Bronson. Dieser Film ist im Grunde genommen alles Mögliche und pfeifft auf sämtliche Biographiekonventionen. Action, Komödie, Drama... alles! Saukomisch, total verrückt, "Bronson" haut voll rein. Tom Hardy gelingt es dabei auf faszinierende Weise, all diese Extreme perfekt darzustellen.

Am Ende stellt sich mir allerdings die Frage: Was bleibt, abgesehen von 90-minütigem Spaß? Die stilistischen Ähnlichkeiten zu Stanley Kubrick "A Clockwork Orange" sind überdeutlich, nur fehlt hier eine Inention, eine kritische Auseinandersetzung mit dem Charakter des Protagonisten. Wenn man den Fernseher ausschaltet, trifft dies ebenso auf den Film zu. Man denkt nicht weiter groß darüber nach.