Die verstören, die Dänen!

Nicolas Winding Refns gescheiterter Versuch, sich nach Pusher und Bleeder im englischsprachigen Raum zu etablieren. Nach mittelmäßigen Kritiken und dem Bankrott seiner Produktionsfirma verzog er sich für ein paar Jahre wieder nach Dänemark und kehrte erst 2008 mit Bronson zurück ins englischsprachige Kino.

Wer jüngere Refn-Werke wie Drive oder Only God Forgives gesehen hat, wird hier ihre Blaupause erkennen. Die Handlung wird mit der Zeit immer verworrener, der Einsatz von Farben spielt atmosphärisch und inhaltlich eine bedeutende Rolle. Fear X ist lange nicht so perfekt wie Drive, glücklicherweise aber auch nicht so sperrig und undurchsichtig wie Only God Forgives.

Viel mehr wird hier eine kleine Kriminalgeschichte mit einem großartigen John Turturro in der Hauptrolle und James Remar als "Gegenspieler" erzählt, die in ihren Anfangszügen an Oplevs bzw. Finchers Verblendung erinnert. Die Frau eines Kaufhaus Security Guards (Turturro) wurde in der Kaufhaustiefgarage ermordet, der Security Guard begibt sich mit Hilfe von Fotos, etc auf die Suche nach dem Mörder. Refn schlägt ein ruhiges Tempo an, was der Spannung aber nicht im Wege steht. Als Zuschauer bewegt man sich wie durch Honig und wird gelegentlich von den Farben erdrückt. Über das Ende mag man sich streiten, ich konnte mich jedenfalls damit anfreunden.

Zum Einen steht die Sinnlosigkeit für die Sinnlosigkeit des Mordes. Zum Anderen glaube ich, dass Harry den Mord gar nicht begangen hat, wie es die Polizisten bestätigten. Die Farbe Rot steht für Harrys Zorn, Erklärungsbedarf, etc, im Hotel ist auf dem Höhepunkt der Handlung quasi alles rot ausgeleuchtet. Als Harry danach im Bett aufwacht, ist die Farbe Rot komplett aus den Bildern gewichen. Für mich deutet dies darauf hin, dass Harry den Tod seiner Frau nun akzeptiert hat und nicht mehr nach Antworten suchen wird.

Thomas Vinterberg inszeniert in den flotteren Szenen beschwingt und berauschend, die Kamera imitiert mitunter die schwankenden Bewegungen des alkoholisierten Körpers, gleichzeitig kommen die Trinkszenen so genussvoll daher, dass ich mir während des Ansehens spontan zwei Flaschen Bier aus dem Kühlschrank geholt habe. Mads Mikkelsen geht wie zu erwarten in seiner Rolle auf und wenn man in Kombination mit seiner Anwesenheit die Trinkästhetisierung bedenkt, hätte Vinterberg theoretisch auch für "Hannibal" Regie führen können.

Ansonsten beschränkt sich Vinterberg darauf, die Sachverhalte nur aufzuzeigen, jedoch nicht zu bewerten, ein Urteil dem Zuseher zu überlassen. Eine treffende, pointierte und ambivalente Tragikomödie über die Vor- und Nachteile des Genusses und Konsums von Alkohol, katalysiert durch die Lebenskrisen der bildungsbürgerlichen Protagonisten (Lebensmitte, Familienstress, Singlefrust).

Stellvertretend für "Die Hexe" (1922)

Stell dir vor, du bist Däne und drehst zu Lehrzwecken eine Dokufiktion und siehst dich dann damit konfrontiert, dass dein Werk mit Ausnahme von Dänemark überall in Europa verboten oder zensiert wird. So geschehen bei diesem schwedisch-dänischen Film aus dem Jahr 1922, der unter Verwendung zahlreicher Spezialeffekte mit seiner Horrordarstellungsform, seinem Gewaltgrad und seinen verhandelten Themen sowohl damalige Sehgewohnheiten sprengte als auch Tabus brach.

Auf Basis des "Malleus Maleficarum", einer inquisitorischen Abhandlung über Hexerei aus dem Jahr 1486, entwirft Regisseur und Drehbuchautor Benjamin Christensen ein Szenario, indem Aberglauben und christliche Glaubensvorstellungen des Mittelalters (Hexerei, Teufel, Hölle) zum Leben erwachen, und schildert des weiteren, wie die Inquisition dagegen vorging - beziehungsweise in Wirklichkeit wie bekannt tatsächlich vorgegangen ist. Der phantastische Horror macht dabei unweigerlich eine Kehrtwende, richtet sich gegen die Ursache und entlarvt den Horror als das Produkt eines zutiefst misogynen Weltbildes, fehlender Aufklärung/Bildung, christlich-religiöser Dogmatik und kirchlich-institutioneller Gewalt. Im letzten Kapitel des Films stellt Christensen zudem einen Zusammenhang mit der Psychologie und Psychoanalyse des zeitgenössischen 20. Jahrhunderts her und stellt die These auf, bei den Hexenverfolgungen könnte es sich auch um eine Folge nicht verstandener psychischer Störungen gehandelt haben. Gleichzeitig weist Christensen daraufhin, dass die Psychoanalyse des frühen 20. Jahrhunderts die vorherrschende Misogynie noch nicht überwunden hat und Diagnosen oft entsprechend ausfallen (weibliche Hysterie).

Selbst im Vergleich mit anderen Horrorfilmen der 1920er Jahre fristet "Häxan" heutzutage leider ein Nischendasein. Dabei ist es als Frühwerk des Genres definitiv ein Film, den man gesehen haben sollte, erst recht weil sich die Themen Hexerei und Religion im Horrorgenre durch die gesamte Filmgeschichte ziehen und immer wieder auftreten.

Zu sehen auf Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=DoPjXNTpRpg

Kunst, Künstlichkeit und wahre Schönheit.

http://www.moviejones.de/kritiken/the-neon-demon-kritik-4407.html

"Real human being. And a real hero."