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Der Fuhrmann des Todes (1921)

Ein bewegendes Schauerdrama über einen verbitterten Alkoholiker, der nach seinem Tod die Aufgabe des Fuhrmann des Todes übernehmen muss und dadurch mit der zerstörerischen Wirkung seiner Alkoholsucht auf seine Familie und andere Mitmenschen konfrontiert wird. Schuld, Reue und Sühne, Tod und Krankheit als zentrale Themen, gleichzeitig stehen dem Szenen des reinen Lebens, voller Liebe, Harmonie, Glückseligkeit und Mitmenschlichkeit gegenüber, die mich emotional auflösten und schweben ließen.

Ich empfehle in diesem Zusammenhang die unten verlinkte Criterion-Fassung mit seiner wundervollen Musikuntermalung.

Herausragend fallen außerdem die aufwendigen Spezialeffekte aus, mit denen die Toten visualisiert und in das Diesseits eingefügt werden. Zudem, so vermute ich, eine für die damalige Zeit bemerkenswert komplexe Erzählstruktur mit sich überlagernden Zeitebenen.

Das melodramatische Finale und das läuternde Ende sind diskutabel, haben mir persönlich weniger gefallen.

Victor Sjöströms "Der Fuhrmann des Todes" hatte großen Einfluss auf Ingmar Bergmans Schaffen, darüberhinaus kann man annehmen, dass die ikonische Axtszene aus Stanley Kubricks "The Shining" hier ihren Ursprung findet.

8 - 8,5 von 10 Punkten

https://www.youtube.com/watch?v=hzOk7hkDUew

Ein andalusischer Hund (1929)

Ein lose zusammenhängender Reigen surrealer Schreckensmomente und Absurditäten.
Wie man einen (Alb)Traum filmisch adäquat umsetzt.

Ich habe den Film gesehen, war verwirrt, habe mich eingelesen, worum es hier überhaupt gehen soll, habe den Film noch einmal gesehen und bin nun angetan davon. Hier dürfte sich eigentlich jeder wiederfinden und Mechanismen aus den eigenen Träumen wiedererkennen.

Edit:

Info an alle: Keine Texte auf dem Smartphone abschicken, die Smartphone-Emojis enthalten. Die Emojis erkennt der Moviejones-Texteditor verständlicherweise nicht, den gesamten Text nach dem Emoji erkennt der Editor allerdings auch nicht mehr und der Text ist dann weg^^

Ich habe mich in Charlie Chaplins "The Kid" verliebt

Der Film trumpft durchgängig mit herausragendem und ehrlichem Slapstickhumor auf, ohne dabei mit dem Drama und der Sozialkritik zu brechen, das harmoniert wundervoll. Ein äußerst nahbarer und bewegender Film voller Liebe und Wärme. Und das geht nicht nur auf Charlie Chaplins Hut, der hier sogar die Filmmusik geschrieben hat, sondern auch auf den von Edna Purviance (die Mutter) und insbesondere des Kinderschauspielers Jackie Coogan. Chaplin und Coogan, selten habe ich so ein ideales Leinwandpaar gesehen.

Sogar die Abblenden im Film erfüllen einen Zweck. Die Trauung einer nicht fröhlich erscheinenden Frau wird ironisch durch eine herzförmige Abblende eingerahmt, durch den Tritt des Ehemanns auf eine Rose innerhalb dieses Herzrahmens sogar pervertiert. Die Szene, in der sich John und seine Mutter zum ersten Mal wiedersehen, ohne es zu wissen, endet mit einer Fernaufnahme, John bleibt im Hintergrund sitzen, die Mutter geht nach vorne aus dem Bild, dann erfolgt eine runde Abblende, bis nur noch der kleine John umgeben von Schwarz zu sehen ist. Die Distanz zwischen John und seiner Mutter könnte in diesem Moment nicht größer ausfallen.

"A picture with a smile - and perhaps, a tear." In der Tat. Es passt einfach alles in "The Kid", vielleicht mit Ausnahme der Traumsequenz.
Pures Kino in meinen Augen, gleichzeitig wahrscheinlich Chaplins persönlichster und intimster Film. 10 von 10 Punkten.

Der Mieter (1927)

Bildkompositorisch gut und spannend ausgearbeiteter Stummfilmkrimi von Alfred Hitchcock, bei dem er sich vom deutschen Expressionismus inspirieren ließ. Es geht um einen Frauenserienmörder in London und einen schüchternen, mysteriösen Untermieter in einem Familienhaus.
7 von 10 Punkten

Der General (Buster Keaton, 1926)

Einer der ersten, vielleicht der erste Actionfilm der Filmgeschichte. Im Bürgerkrieg stehlen Nordstaatler Keatons Lokomotive, um auf dem Weg in den Norden die Strecke zu sabotieren und zu zerstören. Liefern sich eine Verfolgungsjagd mit Keaton, der mit einer anderen Lokomotive folgt. Keaton kann irgendwann seine Lokomotive zurückstehlen, nun nehmen dann die Nordstaatler die Verfolgung auf und Keaton versucht sie nun mit ihren eigenen Tricks aufzuhalten. Sehr aufwendig gefilmte, kreative und spannende Actionszenen, aufgelockert durch Keatons Slapstickhumor. In der Form dieser Daueraction von A nach B und zurück nach A ähnlich wie "Fury Road".

Angenehm auch die authentische Darstellung des Bürgerkriegs. Aber für den Film wurde die Geschichte der Romanvorlage (basierend auf dem realen Andrews-Überfall, bei dem der Autor beteiligt war) umgeschrieben, im Roman sind die Nordstaatler die Guten, im Film sind sie die Bösen. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war es beim Publikum ja sehr populär, Geschichten aus Südstastensicht zu lesen/sehen.

Damals leider ein Flop an den Kassen, beim Publikum und den Kritikern. Seinen Ruhm und Klassikerstatus erlangte der Film erst ab den 50er Jahren, als Keatons Stummfilme wiederentdeckt und restauriert wurden.

7 von 10 Punkten

Und wenn ich diese Videos unten so betrachte, dann komme ich zu dem Schluss, dass ich mir definitiv mehr Filme von Buster Keaton oder Harold Lloyd ansehen muss. Das ist ja der Wahnsinn für die 1920er Jahre!

@TiiN

Ich hole für die Wahl noch ein paar Klassiker nach^^ Danke für den Tipp.

Bando und der goldene Fußball (OT: "Le ballon d´or")

Ein kleiner, feiner und sympathischer Kinder-Fußballfilm, koproduziert von Guinea und Frankreich.

Es geht um einen fußballbegeisterten Jungen, der sich - vom Unglück getrieben - im Buschheimatdorf und in der Großstadt durch die Armut und Ausbeutung durch Erwachsene kämpfen muss. Durch den Einsatz von Mut, Gewitztheit und Talent wird er schließlich von einem Spielerberater und einem Fußballlehrer entdeckt.

Der Fußballlehrer wird vom ehemaligen, malischen Fußballstar Salif Keïta gespielt, den France Football 1970 zu Afrikas erstem Fußballer des Jahres kürte.

Am Beispiel des korrupten Spielerberaters und des idealistischen Fußballlehrers entbrennt sich dann das Dilemma des Profifußballs und vieler afrikanischer Menschen. Der Berater handelt im Endeffekt mit Menschen, um sie für gutes Geld zu verkaufen, in diesem Fall nach Europa. Sogar mit Kindern und Jugendlichen, entreißt sie ihrer Heimat und Familie, in der Hoffnung auf eine Karriere im Ausland. Europäische Topclubs spielen das Spiel wissend mit. Der Lehrer möchte den Jungen schützen und allgemein afrikanische Talente in Afrika ausbilden und etablieren, um den afrikanischen Profisport und Markt zu stärken, ihm fehlen dafür in Afrika aber einfach die finanziellen Mittel. Europäische Topclubs ermöglichen den Spielern hingegen selbstverständlich auch eine Topausbildung, ferner können die Spieler mit ihrem verdienten Geld wiederum ihre Familien in der Heimat unterstützen. Ein verlockendes Angebot.

Sicherlich lässt sich dem Film vorwerfen, dass der Erzählstil eines Kinderfilms das Thema beschönigend und verharmlosend darstellt. Aber mich beeindruckt vielmehr, dass ein Spielfilm dieses Thema überhaupt aufgreift und kritische Elemente einfließen lässt. Heutzutage ist das wahrscheinlich noch relevanter als vor 30 Jahren, weil der Profifußball mittlerweile vollkommen entfesselt agiert, die Tätigkeit von Spielerberatern und der Umgang mit Kindern und Jugendlichen sowie mit afrikanischen Talenten inbegriffen. Abseits davon ist es eben auch ein ambivalentes Thema, der Film sensibilisiert gleichzeitig dafür, warum es Menschen von Afrika nach Europa treibt, in heutigen Zeiten ebenfalls eine wichtige und dringend nötige Angelegenheit.

6,5 von 10 Punkten

Fabian oder Der Gang vor die Hunde (fehlt in der Datenbank @Moviejones)

Eine Adaption des Romans "Fabian. Die Geschichte eines Moralisten" von Erich Kästner aus dem Jahr 1931.

Ein ausschweifendes und natürlich wirkendes Großstadt- und Gesellschaftsgemälde Berlins und der Weimarer Republik in ihren Endzügen, die von Inflation, Arbeitslosigkeit und politischem Umbruch geprägt ist.

Inszenatorisch herausragend. Im ersten Drittel zeigen sich Kamera und Schnitt ungemein experimentierfreudig, dynamisch und unstrukturiert, um das Nachtleben, den Hedonismus und die Unmoral wiederzuspiegeln, die von der Hauptfigur Jakob Fabian (Tom Schilling) beobachtet werden. Ansonsten werden Charaktermomente sehr schön eingefangen oder auch gerade nicht eingefangen, wenn sich Cornelia Battenberg (Saskia Rosendahl) mit ihrem Liebespartner Fabian zu unterhalten versucht, aber nur einen Monolog hält und Fabian dabei wegsieht, die Kamera fokussiert hier ausschließlich auf Cornelia. Eine Stummfilmszene dient der Einführung eines Filmregisseurs, an den Fabian Cornelia zugusten ihrer Schauspielkarreire verliert.

Darüberhinaus sticht die Charakterisierung der Nazis heraus, die hier nie direkt als vordergründige Aggressoren agieren, sondern sich stets am Bildrand oder im Hintergrund als schleichende und sinistre Bedrohung bewegen, als die bösen Auswüchse der Gesellschaft. Siehe zum Beispiel eine Szene mit einem Professor, der opportun in Anwesenheit von politisch braun gefärbten Studenten einen antilinken Sabotageakt deckelt und meint, in Deutschland müsse sich etwas verändern und wieder Ordnung herrschen, erst danach schneidet der Film zu einem Mann in NS-Uniform, der beobachtend im Halbschatten steht. Fabian muss dem Geschehen mit Ohnmacht zusehen. Anachronistisch werden zudem Stolpersteine in den Film eingebaut, ein sinnstiftendes Element, um den vorhandenen und allgegenwärtigen Antisemitismus in der Gesellschaft offenzulegen, die Entwicklung in den nächsten Jahren scheint unausweichlich.

Neben Schilling, Rosendahl (und Meret Becker) spielt Albrecht Schuch mit der Rolle des Stephan Labude eine größere Nebenrolle im Film, es ist schon sehr beeindruckend, welche Schauspielkarriere Schuch in den letzten fünf Jahren hingelegt hat.

8,5 von 10 Punkten

Stranger at the Gate
Eine gut gemeinte Dokumentation über einen wichtigen Lebens- und Gesinnungswandel, über den Abbau von Hass und Vorurteilen, über soziales Miteinander und Kulturenverständigung.

Ich störe mich aber etwas an manchen der getätigten Aussagen. Es kann und sollte nicht die Aufgabe der muslimischen Bürger sein, islamophoben Menschen (mit Attentatsplänen) freundlich zu begegnen und sie mit offenen Armen zu empfangen, um sie von ihren Ansichten abzubringen. Ferner muss man nicht erst zum Islam konvertieren, um respektvoll mit muslimischen Mitbürgern umgehen zu können. Dieses hier geschilderte Einzelschicksal taugt nur bedingt für eine allgemeingültiger gehaltete Dokumentation beziehungsweise eine entsprechende Lebensanleitung.

Oscar-nominiert, zu sehen auf Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=GPbbl1S6foM

Die Elefantenflüsterer
Eine tamilische Dokumentation über ein Elefantenpfleger-Paar im südindischen Mudumalai-Nationalpark, dem es allen Unwahrscheinlichkeiten zum Trotz gelingt, zwei verwaiste Elefantenkälber großzuziehen. Ein erstaunliches Ereignis, weil die Sterblichkeitsrate bei verwaisten Elefantankälbern sehr hoch ausfällt. Gleichzeitig entwickeln sich die beiden Elefanten für das von mehreren tragischen Schicksalsschlägen geplagte Paar zu einer Lebensstütze und Lebenstherapie. Schön und emotional gefilmt, hier und da angehaucht von Kipling-Elementen, für Menschen mit Zuneigung zu Elefanten sowe zur indischen Natur und Kultur.

Hier hätte sich eine Langfilmdokumentation geeignet, durch diese man sich tiefergehender mit der Organisation des Nationalparks und der Situation der Elefanten in Indien hätte befassen können.

Oscar-nominiert, zu sehen auf Netflix.