Neon Genesis Evangelion
Ein Anime der Sonderklasse
Ein Mammutwerk von einem Anime, was das Studio Gainax Anfang der 90er-Jahre mit Neon Genesis Evangelion auf die Beine gestellt hat. Die Menschheit am Abgrund und im Kampf gegen Engel - biblische Themen kombiniert mit Weltuntergangsstimmung und fantastischer Charakterzeichnung. Viele, die diesen Anime gesehen haben, ließ er nicht mehr los. Beflügelt durch die visuellen Möglichkeiten in Der Herr der Ringe - Die Gefährten und King Kong, entwickelte Richard Taylor sein ganz persönliches Wunschprojekt. Hauptverantwortlich für die Spezialeffekte beim Ringkrieg und als enger Freund von Peter Jackson arbeitete Taylor fieberhaft an einer Kinoadaption von Neon Genesis Evangelion. Als Trilogie geplant, sollte darin die Geschichte neu erzählt werden.
Über Jahre hinweg verfolgte Taylor dieses ehrgeizige Ziel, Konzeptzeichnungen tauchten auf und Ideen für die Umsetzung wurden durchgespielt. Doch wie bei so vielen Projekten, zogen auch bei Neon Genesis Evangelion die Jahre ins Land, ohne dass etwas passierte. Schlussendlich tötete das benötigte Budget den Film und die geplanten Fortsetzungen. Den finalen Todesstoß bekam Neon Genesis Evangelion aber von ganz anderer Seite: Spätestens als 2007 Erfinder Hideaki Anno seine Reimagination der Geschichte in vier Anime-Filmen ankündigte, war der US-Film gestorben. Zwar plante man noch eine Weile weiter, aber es war ein langsamer Tod. Während wir von der Live-Action-Variante noch nichts gehört haben, gilt Annos Neuinterpretation als extrem umstritten und die Fans warten noch immer auf den vierten Teil.
MJ-Meinung: Wäre Neon Genesis Evangelion die gleiche Hingabe gewidmet worden wie Der Herr der Ringe, hätte etwas Großes auf uns zukommen können. Die komplexe Handlung hätte für das Kino zwar gestrafft werden müssen, die epische Schlacht um das Schicksal der Menschheit hätte aber gerade durch die Roboter einen wunderbaren Kontrast zu Michael Bays Transformers bilden können. Ein Pacific Rim mit Story...
Akira
Der wegweisende Anime
Den Sprung vom Anime zum Realfilm zu schaffen, ist kein leichtes Unterfangen und eigentlich könnte man ein ganzes Special nur über Animeverfilmungen machen, die eine Live-Action-Adaption bekommen sollten. Kein Film sticht in diesem Bereich so hervor wie der Klassiker Akira. Ein Biker versucht, seinen entführten Kumpel zu befreien und stößt dabei auf geheimnisvolle Experimente und Regierungsverschwörungen.
Was in so einer kurzen Abhandlung fast schon banal klingt, entfaltet im Manga und Anime eine ganz eigene Sogwirkung. Vor allem der visuelle Stil, der einen massiven popkulturellen Einfluss hatte, sticht dabei hervor. Dumm nur, dass solch ein Projekt einen Batzen Geld kostet und es nicht leicht ist, diese extrem japanische geprägte Geschichte zu amerikanisieren, ohne dabei zentrale Elemente und damit die Seele des Animes und Mangas zu verlieren. So wundert es auch nicht, dass die Realfilmvariante inzwischen seit über 15 Jahren geplant wird. Dabei nahm der US-Akira erst 2008 richtig Fahrt auf, als Warner Bros. sogar plante, einen Zweiteiler zu entwickeln, denn anders würde man die Geschichte sonst nicht angemessen umsetzen können. Doch das finanzielle Fiasko, welches Zack Snyders Watchmen - Die Wächter bedeutete, killte diese Pläne recht schnell. Auch wenn Watchmen - Die Wächter noch immer eine der besten Comicadaptionen ist, bewies der Film, wie schwer es ist, einen teuren R-Rated-Streifen gewinnbringend zu vermarkten und gerade Akira lässt sich nur schwer für eine jugendliche Zielgruppe aufbereiten. In den folgenden Jahren wurde das Projekt somit immer wieder auf Eis gelegt und reanimiert, mal sollten es die Hughes Brüder (The Book of Eli) richten, dann war es Jaume Collet-Serra (Unknown Identity), der Akira umsetzen sollte und nach aktuellem Stand auch noch soll. Letzter Stand der Dinge, Warner möchte einen Akira möglichst mit PG-13-Freigabe und einem Budget von deutlich unter 100 Mio. $. Die Option auf Fortsetzungen hält man sich offen.
MJ-Meinung: Eine Zeit ohne Akira-Meldungen können wir uns gar nicht mehr vorstellen, seit es MJ gibt, begleiten wir dieses Filmprojekt. Dabei sind wir aber noch zuversichtlich, dass es den Film eines Tages geben wird. Mit den ursprünglichen Plänen wird dieser dann aber nichts mehr zu tun haben, so viel wie hier im Laufe der Zeit passiert ist.
Bioshock
Rapture ist abgesoffen
Wie Animes haben es auch Videospieleverfilmungen oft sehr schwer, den Sprung von der Planungsphase auch tatsächlich in die Umsetzung zu schaffen. Dabei trifft es überraschend immer die Spiele, die eine gute Story bieten und sich hervorragend fürs Kino eignen würden. Bioshock ist so ein Fall. Die Geschichte klingt bereits im Spiel spannend und ist es auch: Der Held Jack stürzt im Jahre 1960 mit seinem Flugzeug irgendwo über dem Atlantik ab. Als einziger Überlebender kann er sich gerade noch zu einem nahe der Absturzstelle stehenden Leuchtturm retten. Doch es ist kein gewöhnlicher Leuchtturm, sondern vielmehr der Eingang zu einer geheimnisvollen Unterwasserstadt namens Rapture. Eine Stadt, geplant als Utopia und inzwischen ein Hort des Grauens. Was hat es mit den Big Daddys und Little Sisters auf sich?
Als das Spiel im Jahr 2007 das Licht der Welt erblickte, stürzte sich Gore Verbinski sofort auf den Stoff. Dieser bot seiner Meinung nach genau das, was einen guten Film auszeichnet, und deswegen sollte es schnell gehen, die Gunst der Stunde wollte man nutzen. Aber schnell ist relativ und kaum geplant, geriet Bioshock auch schon ins Stocken. Wie so oft waren die Freigabe und das Budget die Stolpersteine. Eine Stadt wie Rapture in die Kinos zu bringen, ist nicht gerade billig und um den Geist des Spiels nicht zu verlieren, durfte es nicht zu soft daherkommen, denn der Gewaltgrad in Rapture war anständig. Ein R-Rating und ein 200 Mio. $-Budget, welches Bioshock locker benötigt hätte, waren indiskutabel. So wurde die Idee wieder auf Eis gelegt, später wieder reanimiert, mit dem Wunsch nach einem PG-13-Streifen. 2013 wurde dann deutlich gesagt, dass die Pläne für den Film gestorben sind und die Schuld auch hier bei Watchmen - Die Wächter zu suchen wäre. An teure R-Rated-Filme traut sich Hollywood seitdem nicht mehr heran.
MJ-Meinung: Diesen Film hätten wir gern gesehen. Schon das Spiel zog uns in seinen Bann und darauf aufbauend einen Film zu erleben, der Rapture im Kino erweckt, hätte für uns die Erfüllung eines Wunsches bedeutet. Leider grassiert in Hollywood aber seit Jahren die Ideenarmut und Mutlosigkeit. Man konzentriert sich zu sehr auf todsichere Sachen und geht kein Risiko mehr ein, wobei gerade diese mutigen Schritte früher die besten und oft erfolgreichsten Filme hervorbrachten. Zuschauer wollen keinen Einheitsbrei und das wäre Bioshock sicher nicht geworden.
Spider-Man 4
Die tote Spinne
Geht es um das Thema der Entwicklungshölle, dann ist Spider-Man 4 ein ganz interessanter Fall. Sam Raimi hatte mit seiner Spider-Man-Saga einige der erfolgreichsten Filme aller Zeiten produziert, Rekorde gebrochen und das Comicgenre, wie wir es heute kennen, maßgeblich mitgeprägt. Vom Erfolg beflügelt, plante Sony Pictures bis zu sechs Spider-Man-Filme, doch nachdem Spider-Man 3 2007 in die Kinos kam, geriet das ganze Projekt ins Stocken. Denn Raimi hatte eigentlich alles erzählt und die große Rahmenhandlung, die im ersten Teil ihren Anfang nahm, hatte ein Ende gefunden.
Doch natürlich tat dies Spider-Man 4 keinen Abbruch und die Gerüchte nahmen ihren Lauf. Dann wurde es schnell konkreter, Raimi war wieder mit dabei und auch mit den beiden Hauptdarstellern Tobey Maguire und Kirsten Dunst war man nach zähem Ringen einig. Sogar ein Doppelfinale in Form von Spider-Man 4 und Spider-Man 5 wurde diskutiert. 2011 sollte dann der geplante Kinostart folgen, sogar das Casting stand bereits fest. J.K. Simmons wäre wieder J. Jonah Jameson geworden, Bruce Campbell sollte eine größere Rolle bekommen und John Malkovich war als neuer Gegenspieler geplant, als Vulture. Auch Black Cat war im Gespräch, mögliche Kandidaten Rachel McAdams oder Anne Hathaway (die spätere Catwoman). Alles lief prächtig und dann kam der Knall: Am 12. Januar 2010 verkündete Sony Pictures, man werde Spider-Man 4 nicht drehen, Raimi war weg vom Fenster und Marc Webb sollte einen Reboot der Reihe stemmen. Alles wieder auf Anfang und The Amazing Spider-Man erschien 2012, gefolgt von The Amazing Spider-Man 2 - Rise of Electro 2014. Doch trotz Erfolgs an den Kinokassen hatte Sony das Gespür für Spider-Man verloren: Angefeuert durch Marvels Erfolg mit einem Filmuniversum blähte Sony die Geschichte massiv auf, plante Spin-Offs und mehr. Ergebnis, auch The Amazing Spider-Man ist nun Geschichte, Spider-Man kehrte zu Marvel zurück und Teil der Avengers.
MJ-Meinung: Wir hätten gern erlebt, was Sam Raimi noch geplant hatte. Andrew Garfields Spider-Man war dichter an den Comics, die alten Filme aber so viel packender. Wir sind gespannt, wie es mit Marvel und Sony weitergeht.
